Le Sauvage

par Alain Hervé

Je l’ai déjà observé, les expressions artistiques d’une époque sont le miroir de cette époque. Hockney tel qu’exposé à Beaubourg,  y participe à sa manière. Il peint une vision privilégiée du monde dans le-quel il vit. Aucun drame en vue . Une fascination récurrente pour les postérieurs blancs d’adolescents dans des piscines parfaitement chlorées. Ce qui donne ces moments de grâce que l’on retrouve animés dans son film : A bigger splash.

Pourquoi pas? Cette peinture gaie, colorée, ensoleillée raconte un monde enfantin peuplé de jeunes garçons et de vieux mécènes joliment portraiturés. La nature tropicalisante vue du balcon rappelle les jungles du douanier Rousseau en moins onirique.

Mais on ne va pas reprocher à Hockney de ne pas se joindre au choeur des pleureuses et des coupables qui tartinent les toiles et les écrans de leurs sanglots et de leurs névroses. Il est le peintre d’une joie de vivre et de jouir. C’est reposant même si c’est irresponsable aux yeux de certains. Ses animations lentes d’un chemin de forêt  vu par neuf caméras aux quatre saisons méritent une médaille en chocolat.

par Alain Hervé

Venons en à Vermeer, l’auteur de onze enfants. On avait du temps à perdre en ce temps là.

Dans les temps entrecopulatoires, il a peint une trentaine de petits tableaux. Très peu et qui nous enchantent. Le Louvre en livre une quinzaine à notre soif. Voilà que se trouvent soudain accessibles des instants bouddhiques. Des mini nirvanas. Ils sont remarquables par leur homogénéité. Une appréciation appliquée à l’un d’entre eux vaut aussi bien pour les autres

Ne cherchez pas dans l’avalanche des qualificatifs qui tous peuvent convenir. Ces petits tableaux sont rares, silencieux, apaisés, intenses, lumineux, définitifs, distants, familiers, domestiques, innocents, graves, maniaques… (suite…)

Par Michèle Valmont

En montant « Piège mortel » d’Ira Levin, pièce qui a déjà connu un immense succès à Broadway il y a une quarantaine d’années, le théâtre La Bruyère propose une soirée haletante.

Dans une mise en scène virevoltante d’Eric Métayer, au sein d’un superbe décor d’Olivier Hébert, l’action, émaillée de multiples rebondissements, enchante le public tout en le déroutant.

Sidney Brown, un auteur dramatique en panne d’inspiration, reçoit un manuscrit remarquable d’un jeune écrivain, Clifford, qu’il rêve de s’approprier pour relancer sa carrière . Sous les yeux horrifiés de sa femme, Myra, il (suite…)

par Marjorie Jouen

Pas facile de trouver des compagnons pour voir la rétrospective consacrée à Bernard Buffet au Musée d’art moderne de Paris : les barbouillages des années 90, la surexploitation commerciale et quasi-industrielle des œuvres par le peintre lui-même expliquent grandement la réaction de rejet parmi mes amis âgés de plus de 50 ans. Pour les autres, Buffet évoque peut-être un portrait de clown reproduit à des millions d’exemplaires, mais qui n’est (suite…)

Sur youtube, un parlementaire irlandais réagit à l’élection de Donald Trump

youtube.com/watch?v=z27-pO9S2qo&feature=youtu.be

par Michèle Valmont

Avec sa nouvelle pièce, « L’homme désincarné », Arnaud Denis surprend et séduit le public du Théâtre de la Huchette.

Le sujet en est riche : pendant une répétition, un comédien s’arrête de jouer. Il refuse d’interpréter le texte de son auteur, qu’il trouve insignifiant. L’auteur intervient pour le persuader que son œuvre est bonne et qu’il n’a de toute façon pas le choix puisqu’il a été créé pour la jouer. Il ne peut donc échapper ni à son créateur ni à son destin théâtral qui le condamne à la répétition, soir après soir, d’un texte qui le mène à son suicide fictif. L’emprise du créateur sur son personnage semble inexorable jusqu’à l’intervention d’un technicien qui suggère au comédien d’inverser la tendance…et là, tout bascule.

Toute la problématique du théâtre est là. Si la personnalité de l’acteur s’efface (suite…)

par Frédérique Lorenzi
Le film démarre comme une plongée dans l’univers cinématographique de Fritz Lang : un cimetière désert, des pavés luisants de pluie résonnant sous les pas, des intérieurs austères et des passages voûtés où la rumeur ranime les braises encore fumantes de la haine patriotique.
Le rythme est donné par l’usage de nombreux plans fixes, rendant l’atmosphère pesante autour de personnages dont l’équilibre mental et affectif, au lendemain de quatre années de massacre guerrier, oscille entre amour et haine, sincérité et mensonge, humanité et souffrance, raison et folie, rédemption et damnation. Le spectateur, pris en otage, est balloté entre ces extrêmes.
Le noir et le blanc ne cèdent la place à la couleur que furtivement, à l’évocation des jours heureux, rêvés ou vécus, alors qu’on aurait voulu qu’elle s’installe plus longtemps.
Comme dans une valse à trois temps, François Ozon nous fait tourner la tête. Le spectateur a face à lui Adrien, tour à tour un héros désespéré par la perte d’un ami, puis un ancien soldat traumatisé tenté par le (suite…)